Una mirada a las perspectivas únicas de los artistas: entrevista de Bitcoin News

El increíble impulso del naciente mercado de tokens no fungibles (NFT) ha atraído una atención significativa por parte de coleccionistas e inversores. Sin embargo, un grupo que se está beneficiando en particular de este cambio de paradigma son los artistas detrás de estas obras creativas.

New Era for Art surge como un positivo distintivo para los creadores

En los últimos meses, gran parte de la atención que han atraído las NFT ha sido una función de las calificaciones crecientes del arte digital y los objetos de colección que aparentemente establecen nuevos récords cada semana. Los entusiastas no necesitan mirar más allá del surgimiento de múltiples plataformas comerciales, nichos y nuevos medios en los que las NFT son pioneros para reconocer la propuesta de valor inherente de este nuevo estándar.

Si bien los resultados de la subasta son ciertamente una historia de interés fascinante, el beneficio para los artistas que en gran medida se pasan por alto es aún más convincente. Sin embargo, el punto de vista del artista ha estado en gran parte ausente de la discusión y el debate de NFT, a pesar de jugar un papel central en este movimiento en ciernes.

En lugar de reconocer esta ventaja, muchos críticos se enfocan en las desventajas, como el impacto ambiental de plataformas como Ethereum. Con Aquí y ahora, a Mercado NFT basado en Tezos que significa «Aquí y ahora» superando estas críticas, la perspectiva se puede cambiar de nuevo a los contribuyentes artísticos de la plataforma, como Nancy Baker Cahill, Greg Yüna, es Ben Clarkson. Cada uno de ellos alberga puntos de vista interesantes sobre el estado y las perspectivas de las NFT.

NFT como fuente de empoderamiento y oportunidades ampliadas

Muchos creadores ven este nuevo arquetipo como un medio para ampliar los límites del arte en un entorno comunitario de apoyo, y el diseñador de joyas de lujo Greg Yüna se hace eco de esta noción.

Segundo Yüna,

La joyería ha sido una forma para mí de dar vida a una visión creativa, pero también siempre he buscado oportunidades para capturarla y expresarla en otros lugares … Es genial que ahora la gente realmente entienda que el arte digital puede ser el producto en sí mismo no el producto en sí, solo marketing para otra cosa. Se necesita mucho tiempo para crear esa obra de arte, y es liberador para nosotros los artistas que esa obra también sea valorada. Estoy muy emocionado de ser parte de esta comunidad que apoya a los artistas y aprecia el trabajo que hacemos.

La otra cara de las NFT: una mirada a las perspectivas únicas de los artistas

No es una moda

A menudo se encuentran en la parte inferior de la cadena alimentaria, las NFT son un desarrollo sorprendentemente empoderador para la comunidad creativa y, según los artistas, no solo un destello en la sartén. Para la artista multidisciplinaria californiana Nancy Baker Cahill, los NFT son una fuerza impulsora en la redistribución de la jerarquía de poder del arte, lo que los hace aún más atractivos.

Para Baker Cahill,

Durante demasiado tiempo, a los artistas se les ha negado el tipo de responsabilidad financiera otorgada a los profesionales de otras industrias. Las preguntas ontológicas que sugiere blockchain son igualmente tentadoras y proporcionan un caldo de cultivo creativo en el que las ideas continuarán creciendo y desarrollándose … Veo las ganancias hiperbólicas como una moda, pero no la forma de arte en sí, o la idea. De una obra digital. de arte con valor, incluso valor igual a una obra de arte física.

Yüna se hace eco de esta noción, afirmando:

No lo veo como una moda pasajera en absoluto. Las NFT nos permiten expandir nuestro ecosistema de trabajo, cambiar el comercio tradicional y conectarnos con una nueva comunidad que quiere apoyar ese trabajo. Creo que más consumidores seguirán su ejemplo a medida que las NFT se vuelvan más comunes, pero estoy emocionado de entrar en esto ahora porque ¿quién no quiere estar en compañía de los primeros usuarios? Las personas que están comprando mi arte son los verdaderos visionarios aquí.

Para el artista, ilustrador, animador y dos veces finalista del Premio Lumen Ben Clarkson, el elemento social es crucial para la resiliencia de las NFT. Él añade,

Creo que las NFT están aquí para quedarse de una forma u otra, lo que es probable que la economía específica o la tecnología subyacente continúe evolucionando por un tiempo más. Las tecnologías son siempre formas de comunicación social, lo que cambia son las relaciones sociales.

Una sacudida de participación

No todas las formas de arte tenían tradicionalmente mercados que permitieran a los creadores monetizar sus obras al tiempo que ofrecían una mayor accesibilidad y conciencia. Para Clarkson, los NFT invitan a una participación más amplia en este nuevo mercado y ayudan a los artistas a traspasar los límites del ámbito digital mientras experimentan con este nuevo medio.

Al abordar el marcado contraste entre el arte físico y el digital, Clarkson señala:

En la década de 1960, Robert Rauschenberg colocó una silla en una de sus pinturas convirtiéndola en una escultura. No puede hacer esto con un NFT. Hay cualidades materiales para los médiums que determinan lo que puedes comunicar con ellos. Los NFT tienen su propio conjunto de cualidades materiales. En el pasado, no había mercado para la animación artística y ahora con NFT está prosperando. A medida que la gente experimente la forma, habrá nuevas posibilidades.

La otra cara de las NFT: una mirada a las perspectivas únicas de los artistas

Baker Cahill ve las NFT y las obras físicas como simbióticas en lugar de opuestas y más como un puente entre los dos reinos.

No me gustaría enmarcarlos como antípodas; especialmente porque los NFT también pueden admitir obras de arte físicas.

El proceso creativo en evolución

Así como la plataforma y los medios están cambiando, el proceso creativo que acompaña a las NFT también está cambiando. Para Clarkson, es una respuesta más simple.

Pienso, «¿Cómo puedo conseguirlo por debajo de los 40 MB?»

Yüna expone aún más esta idea.

El proceso es definitivamente diferente, ya que no puedes usar un NFT en tu cuerpo (al menos no todavía)… Cuando hago una pieza para una persona, tiene que tener algo de su carácter. Entonces, no me estoy acercando tanto a esto como lo haría al crear una pieza para, digamos, Floyd Mayweather para usar en el programa previo a la pelea o Michael B. Jordan para el próximo estreno de Creed. Esto está transformando mi colección y convirtiendo las joyas en una composición artística. Cuando creo con Rachel, tomamos los materiales que usaríamos en nuestras joyas y los convertimos en obras de arte digitales.

Sin embargo, para Cahill Baker, el proceso no es tan sorprendentemente diferente y aplica los mismos sistemas que ya usa.

En mi caso, soy tan intencional con la obra de arte y su base conceptual como con mis obras físicas. Esto también se aplica a las obras de arte que decido acuñar: ¿cómo reflejan mi práctica y mis objetivos como artista?

Perspectiva según los propios artistas

Así como los artistas adoptan este nuevo formato para sus trabajos creativos, también miran hacia el futuro mientras hacen una lluvia de ideas para la próxima frontera del arte. Para algunos, esto significa experimentación, para otros, la capacidad de poner el foco en temas urgentes y para otros, la capacidad de inventar algo nuevo.

Según Yüna,

Rachel y yo experimentamos con nuevas formas de ver las joyas de lujo y reinventamos la forma en que las personas ven las joyas de lujo durante un tiempo, así que cuando llegó esa oportunidad, tuvimos que ir a lo grande. Por supuesto, miramos algunas de las mejores obras de arte de la historia y decidimos que podíamos divertirnos recreando aquellas con relojes, cadenas de tenis, diamantes sueltos, camisetas cubanas, anillos y piedras preciosas. No fue fácil: tratar de hacer a Gustav Klimt y Piet Mondrian de la manera correcta es una tarea difícil, pero lo logramos,

En términos de próximos proyectos, Baker Cahill elige enfocarse en una empresa que presenta una combinación única de partes interesadas.

Estoy muy emocionado con un proyecto ambicioso para el que me estoy asociando con un abogado de arte con experiencia en el espacio NFT, una importante cadena de bloques de PoS, una plataforma de arte que admite criptomonedas ecológicas y un museo de arte. Juntos, presentamos una obra de arte de varias partes que aborda audazmente una serie de cuestiones urgentes que nos preocupan colectivamente en este momento.

Para Clarkson, la lluvia de ideas está a la orden del día.

Estoy tratando de averiguar qué producir a continuación. Lleno los libros de ideas y luego sueño con las formas en que puedo hacerlas realidad. Actualmente estoy pensando en animar un rodaje inspirado en el anime, pero todos tienen un plátano.

¿Estás pensando en comprar una obra de arte NFT? ¿Háganos saber en la sección de comentarios?

Créditos de imagen: Shutterstock, Pixabay, Wiki Commons, Greg Yuna, Ben Clarkson, Nancy Baker Cahill

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